Comme un air de tango après la vague

Mélanie Chappuis – La musique de la pièce de théâtre "Après la vague" est celle du tango. C'est en Argentine que la dramaturge Mélanie Chappuis campe son propos. Sur une scène qui recrée un vieux hangar qui a pu être autre chose en d'autres temps, un homme et une femme. Ils ont tout perdu, sauf l'amour, peut-être. 

Le tango, c'est un pas en avant, deux en arrière, à moins que ce ne soit le contraire. Telle est la dynamique qui s'installe entre Juan et Anna, deux personnes qui se sont connues autrefois et que les circonstances semblent avoir rapprochées. Tantôt on se tutoie, tantôt on se vouvoie. Tantôt on est prêt à devenir amants, tantôt on souhaite préserver sa fidélité à l'époux, à l'épouse. 

Un marivaudage à la manière argentine? Un jeu de masques, en tout cas, où Anna et Juan alternent mise à nu et rôle social, empruntant entre autres leur jeu aux références artistiques: on pense à Duras, à Truffaut, dûment cités. Les personnages sont même capables de se guider l'un l'autre en prenant du recul face à leur manière de s'approcher: "Ce n'est pas romantique", lâche ainsi Juan.

La dignité et l'amour traversent "Après la vague" comme des thèmes forts. On est digne, on garde l'attitude que l'on a eue quand on était à l'aise – et l'amour est ce qui reste lorsque l'argent est parti. Les deux personnages ont en effet connu une déchéance financière qui les a précipités au bas de l'échelle sociale. 

Il est permis de penser que cette déchéance financière, au premier degré, n'est que l'un des soubresauts historiques de l'économie argentine. Mais il est permis aussi de considérer aussi qu'elle est le résultat de la tourmente économique suscitée tout au long de l'année 2020 par la crise du covid-19. 

Certes jamais affirmée frontalement, cette lecture est cependant suggérée par le titre lui-même ("Après la vague"... d'infections?). Elle est corroborée par une réplique lâchée comme ça: "Je suis sans masque", lâche Juan, en réponse à Anna: "Vous me donnez la nausée". 

Vu ainsi dans "Après la vague", pièce créée le 15 septembre 2020, le tango apparaît comme ce qu'il est: une danse subversive qui favorise les contacts alors qu'ils sont généralement interdits. Autrefois, peut-être, c'était de peur d'exciter les sens, dans un contexte religieux puritain. Aujourd'hui, c'est pour rappeler, en temps de distanciation sociale obligée, qu'il est bon et indispensable de se toucher, amicalement, amoureusement, passionnément.

Mélanie Chappuis, Après la vague, Lausanne, BSN Press, 2020.

Le site de BSN Press.

Dimanche poétique 464: Elodie Glerum

Avec Abeille, Ankya, Azilis, Chrys, Emma, Fleur, George, Herisson08, Hilde, Katell, L'Or rouge, La plume et la page, Maggie, Violette.

Windhus

Dans une autre langue

tu délies les tornades

et traînes une odeur de soufre

rance

À Prague une maison apparaît

dit-on par temps de brume

et des déments lunaires conserve

la lagune les lointains hurlements

faut-il te craindre petite ruine?

Tu t'abstiens de partir

tu restes et couves ton relent de prune

dans tes placards

tes lambris décatis se mérulent

le linge pue sur les poutres échardées de vers

que les poupées dévorent

ton asbeste est consommé

à la va-vite

sur les miroirs fendus

On dit qu'un jour

vingt ouvriers vinrent te réparer

dix-neuf en ressortirent

on traita le voisin de fou

quand il jugea bon de le remarquer

Je sais où se trouve le squelette

il est sous la porte

Elodie Glerum (1989- ), "60°0'N", dans L'Epître, VI/2020.

La montagne, un lieu pour vivre à nouveau

Mélanie Brugger – "La vie n'est pas uniquement un combat. Il s'agit avant tout d'un apprentissage.": telle est la conclusion de "Détourner les hirondelles", deuxième ouvrage de Mélanie Brugger. Ce témoignage fait suite à "Et dans le brouillard...", et relate le moment où l'auteure découvre le monde de la montagne. 

Il convient de préciser avant tout qu'à la suite d'une ruade d'un cheval, l'auteure s'est retrouvée lourdement handicapée. Lourdement, à plus d'un titre: il y a le physique, mais aussi le mental qu'il s'agit de reconstruire. Il est permis de trouver la Mélanie Brugger d'avant l'accident un brin misanthrope et hautaine, peut-être parce que, jeune fille, elle peine à trouver sa place dans un monde de conventions: elle paraît dire que plus elle connaît d'humains, plus elle aime son cheval. Puis vient l'accident...

... un accident qui l'oblige à faire confiance à des humains, justement. Cela, d'autant plus que les aléas l'amènent à se lancer dans l'alpinisme, un pari audacieux pour une personne en partie paralysée, ayant des problèmes de vue et d'équilibre. Elle va trouver des alliés, et s'en réjouir – on pense à celui qu'elle surnomme Taffon, et qui sera son moteur sur plus d'un sommet alpin, tantôt aisé, tantôt ambitieux: chaque côte maîtrisée, chaque descente apparaît comme une victoire.

Victoire? L'auteure excelle à restituer les impressions de ce qu'elle vit en montagne. Il y a la beauté de la vue bien sûr; mais elle n'occulte pas non plus les échecs, le corps qui trahit, ni les petites victoires qui paraissent énormes lorsque le corps se fait capricieux. Pas de fausse pudeur dans ce récit d'une résilience qui se trouve en montagne. Le cheval lui-même aura son pardon, puisque l'écrivaine monte à nouveau.

Il est permis de se dire que "Détourner les hirondelles" est le témoignage d'une résilience remarquable, certes, mais essentiellement personnel et susceptible d'intéresser avant tout un public de proches. Fallait-il le publier, le rendre accessible à d'autres lecteurs? Oui, et les éditions Romann ont fait un bon choix avec ce texte, même si la mise en page s'avère fatigante avec un texte composé en petits elzévirs tout fins sur un papier superblanc. Passons sur les questions de forme!

L'essentiel, en effet, et l'éditeur l'a bien vu, c'est que "Détourner les hirondelles", leçon de vie s'il en est, se démarque par une écriture soignée tous azimuts, qui a l'ambition de parler à toutes et à tous par mille moyens. Elle privilégie les images, lyriques, sans dédaigner le ton réaliste, idéal pour dire les obstacles qu'il faut surmonter à chaque instant. Et quelques passages composés en vers libres suggèrent que dans toute vie, il y a de la poésie. Celle d'une auteure qui s'observe sans complaisance et qui, malgré l'adversité, refuse de se satisfaire d'exister et a envie de vivre. 

Mélanie Brugger, Détourner les hirondelles, Montreux, Romann, 2020.

Le site des éditions Romann.

Ils en parlent aussi: Jérôme Gottofrey dit Taffon, Laura Maxwell.

Marie Javet et ces roses qu'il tue

Marie Javet – "Les ennuis commencèrent à l'aéroport": voilà un incipit qui introduit immédiatement une ambiance inquiétante. Ajoutons-y une couverture noire où se dessine une rose habillée de rouge et de bleu et nous avons un thriller costaud: "Les roses sauvages" de Marie Javet.

Au cœur de ce roman, se trouve le personnage complexe de Ian, manipulateur, narcissique, assassin à l'occasion. C'est une figure étincelante que l'auteure travaille à fond. Ce n'est pas un hasard si son destin occupe toute la seconde partie, partie médiane, la plus longue aussi, des "Roses sauvages". Tout y passe, selon un jeu de tensions classique et rigoureux: une enfance torturée, la découverte de certaines capacités terribles, et le besoin de s'en servir pour sentir qu'on a prise sur le monde.

Que ne ferait-on pas pour se venger de s'appeler John Little, voire "Little Dick"! La fierté virile en prend un coup... Terrible bonhomme que Ian, donc, un personnage intelligent, qui jongle avec les identités (John ou Ian? Ou Arthur?) et réussit un doctorat tout en étant sévèrement dyslexique, quitte à tricher! L'auteure l'observe à la troisième personne, ce qui induit une forme de distance qui le rend d'autant plus glaçant et entrave l'empathie. Et si les cigarettes russes colorées "Sobranie" qu'il fume lui donnent une spécificité par la grâce d'une habitude venue du froid, elles ne le rendent pas plus sympathique.

Cette prise de distance fait contraste avec la troisième partie, celle qui se met à la place d'Emilie, sœur de Sarah, qui est l'une des victimes suisses de Ian. Ce point de vue subjectif, introspectif par moments, permet au lecteur de se défouler avec Emilie à l'encontre d'un Ian perçu comme détestable et sans scrupule; il lui impose aussi de prendre place au cœur de l'action, qui devient décisive. Plus généralement, cette troisième partie apporte les dernières réponses à des questions posées en amont, par exemple concernant l'identité d'une certaine Elisa Day.

Elle contraste aussi avec une première partie relatée à la troisième personne, mais centrée autour du personnage de Sarah, post-adolescente suisse partie en stage linguistique du côté de Cambridge. C'est dans cette première partie que l'auteure impose un jeu virtuose sur les différents points de vue portés sur un personnage dysfonctionnel par celles et ceux qui l'ont côtoyés. S'installe ainsi le jeu des entretiens et des coupures de presse, qui apportent leur lot d'informations incidentes... et ne sont pas toujours ce qu'ils paraissent être, même si les personnages qui s'y expriment sont sincères.

"Les roses sauvages" doit aussi son titre au leitmotiv des fleurs. C'est un fétiche de Ian, bien sûr, et ses proies féminines sont pour lui autant de fleurs. Mais c'est aussi un motif littéraire qui apparaît sous les formes les plus diverses, entre autres avec la citation du célèbre poème de Ronsard. Surtout, tout commence par une légende amérindienne qui indique pourquoi les roses ont des épines: c'est pour se défendre. Elle est importante, cette légende: elle apparaît deux fois dans le roman. La première fois en prologue, et il est permis de se demander ce qu'elle fait là. La deuxième fois, c'est au début de la troisième partie. Et le lecteur comprend mieux: les roses savent se défendre, et "Les roses sauvages" le démontre.

"Les roses sauvages" est un roman rythmé et haletant centré autour d'un personnage d'assassin manipulateur creusé à fond. La ronde de ses victimes, mortes ou blessées à vie, n'est pas en reste, à l'instar de cette Joséphine qui garde les cicatrices de sa rencontre avec Ian. Le sang peut couler, mais les roses ont des épines. Et celles-ci finissent par blesser à leur tour. Décliné en chapitres à la fois courts, rapides et creusés, rythmé par les citations rock'n'roll et les références à la littérature anglaise, en particulier le "Paradis perdu" de Milton, ce thriller construit avec talent entre la Suisse et l'Angleterre s'avère des plus captivants.

Marie Javet, Les roses sauvages, Lausanne, Plaisir de lire, 2020.

Le site de Marie Javet, celui des éditions Plaisir de lire.

De la tendresse pour les Jean de peu

Thierry Girandon – Se trouver bien avec une jambe de femme. Vivre la vie des gens "qui ne sont rien", comme disait l'autre, et que l'écrivain observe avec tendresse en leur offrant toujours une lueur d'espoir dans un monde qui ne leur en donne guère. Sur le ton subtilement décalé qui est le sien, Thierry Girandon embarque une fois de plus dans ses nouvelles. 

Cette fois, le recueil s'intitule "Perpète". Et souvent, c'est en intérieur que l'action se déroule. Est-ce à dire que l'on est prisonnier de son logement? Le simple souvenir du confinement du printemps dernier suggère une réponse affirmative. 

Dans "Perpète", les personnages s'appellent Jean, Brigitte, Claire, Olivier. Une brochette réduite de prénoms récurrents qui crée une unité au fil des nouvelles. Il est permis de penser que ce sont les mêmes personnages, mais rien n'est moins sûr en fait: au fil des nouvelles, Jean est par exemple divers, tantôt célibataire dans "Les Pluies", tantôt marié à Brigitte dans "Marche blanche". A moins qu'il ne vive encore chez sa mère... 

"Perpète" cultive un goût pour le miteux, voire pour le sordide, comme pour souligner, métaphoriquement, la misère sociale des personnages. L'humain transpire à chaque page, ça sent le sale, la merde, la bière, le foutre, et ça paraît presque normal sous la plume faussement distancée de l'écrivain. Il y a des blattes un peu partout, la vaisselle n'est pas toujours faite, on fait l'amour vite fait dans les toilettes d'un bar de troisième zone comme dans "L'ensorceleuse" – le bar s'appelle d'ailleurs "Le Rebut", comme si ses clients étaient des rebuts de la société. Mais n'oublions pas: l'auteur a de la tendresse pour ces hommes et femmes de peu, emprisonnés "à perpète" dans leur condition.

Il y a aussi le vomi, liquide corporel récurrent dans "Perpète". Plutôt que d'évoquer sa description la plus premier degré, il vaut la peine de rappeler la manière dont le Furan, qui déborde soudain, dégueule Jean dans "Les pluies". L'auteur décrit les objets les plus improbables que la rivière stéphanoise charrie, et l'on pense de manière fugace au roman "Liquéfaction" d'Alain Freudiger. 

Sachant que le Furan est une rivière souterraine bien contrôlée, il est permis de voir dans "Les Pluies" l'image d'une révolte d'une nature qui se révolte à force d'avoir été trop contrainte et canalisée. Révolte de la nature comme image de la révolte de l'humain? Il est aussi permis de lire ce recueil de cette manière, et d'être indigné par la manière chiche dont les personnages mis en scène par l'auteur vivent, dans un pays qui se targue d'être une puissance mondiale.

La jambe de la nouvelle "Les Pluies", qui ouvre le recueil, entre en résonance avec la main coupée de la nouvelle "Le Congélateur", qui le termine. Il est permis de penser que chez Thierry Girandon, comme dans certains textes d'Anna Rozen (par exemple "Bonheur 230"), les corps humains se présentent en pièces détachées. Mais plus que le lien entre les livres, on retiendra du "Congélateur" le souvenir de ces enfants morts que des parents aux abois tuent et congèlent faute de mieux, retracé avec une glaçante pudeur.

Enfin, le lecteur relève au fil des pages de "Perpète" une écriture simple, brute de décoffrage (on pense aux répétitions pas forcément volontaires, à l'affection pour le verbe "zyeuter" qu'on retrouve dans plus d'une nouvelle), en phase avec les univers et les personnages mis en scène. Sans virtuosité hors de propos, celle-ci est cependant enrichie par des images folles mais qui sonnent juste ou parfois de façon théâtrale: "Elle écrasa l'oeuf dans sa main de telle sorte que le blanc dégoulinât le long de son avant-bras" ("L'oeuf", p. 126). Et ceux qui aiment les ambiances de supermarché qu'on trouve dans d'autres textes de Thierry Girandon seront servis avec "Moïse"... 

Thierry Girandon, Perpète, Paris, Editions sans crispation, 2020.

Le site des Editions sans crispation.

Dimanche poétique 463: Pierre-André Milhit

Avec Abeille, Ankya, Azilis, Chrys, Emma, Fleur, George, Herisson08, Hilde, Katell, L'Or rouge, La plume et la page, Maggie, Violette.

un bout du mystère

dévoilé sous le poirier

un rire clair

un vin des dimanches

de l'amour

dans du papier qui brille

et la question centrale

où je me situe ce jour

parmi les miens

dans l'espace et le temps

ils me disent qu'ils m'aiment

Pierre-André Milhit (1954- ), La garde-barrière dit que l'amour arrive à l'heure, Genève, éditions d'Autre part, 2013.

Une adolescence en cinquante chansons

Sylvia Hansel – Il faut croire que le temps est aux autobiographies. Avec "Cannonball", l'écrivaine Sylvia Hansel prend son lectorat par la main pour lui faire traverser son adolescence. Elle est compliquée, cette adolescence, mais c'est aussi ce moment où la vie de l'auteure se décide: ce sera musique ou rien. Du coup, rien de tel que d'évoquer cinquante chansons marquantes, qui rythment autant de chapitres.

Collège, lycée, entrée à l'université: c'est ce que relate "Cannonball". Et si l'adolescence est compliquée, c'est que la narratrice se retrouve ballottée entre ses parents divorcés et des établissements scolaires où elle n'est pas forcément populaire, avec son look perçu comme bizarre et ses penchants musicaux régulièrement considérés par ses jeunes contemporains comme des "goûts de vieux" – d'autres diraient qu'elle connaît ses classiques, ce qu'elle présente comme une forme de distinction. Ces décalages lui valent des situations qui, aujourd'hui, seraient identifiées comme une forme de harcèlement scolaire. Mais dans les années 1990, on n'en parlait pas...

Dès lors, la musique, spécialement anglo-saxonne, apparaît comme un refuge et un repère pour la narratrice, qui trouve cinquante chansons qui, pour le meilleur et pour le moins bon, auront été marquantes. L'auteure décrit avec un enthousiasme sincère les emportements passionnés qu'ont pu susciter certains titres, pas forcément célèbres d'ailleurs. De ces jalons marquants, le lecteur retient les Rolling Stones, les Pixies ou, point de départ s'il en est, The Velvet Underground & Nico, avec sa banane emblématique. 

Au fil des pages, se révèle également l'éveil à une forme de conscience politique, construite sur les positionnements de droite vus comme des repoussoirs (les propos racistes ou jugés "beauf" récurrents lors de repas de famille, par exemple) et sur le développement d'une sensibilité féministe. Cela, au contact des gens: sa famille, mais aussi les amoureux successifs, qui sont autant d'histoires d'amour décalées, médiocres ou pas forcément souhaitées même si elles ne sont pas franchement rejetées. Une sorte de zone grise des amours et du consentement, terne mais avec la tentation du confort.

"Cannonball" est aussi un roman générationnel qui parlera à tous ceux qui ont découvert les musiques à la mode dans les années 1990. Bien sûr, il y a les noms cités à l'envi, célèbres ou discrets: il y aura du Lou Reed au menu, mais aussi quelques artistes approximatifs, et touchants parce qu'ils le sont, ou alors des interprètes à la mode comme "The Presidents of the United States of America" ou Alanis Morrissette. Mais il y a plus: l'auteure rappelle avec insistance cette époque où l'on copiait les disques et les chansons qui passaient à la radio sur des cassettes audio, et où un texte de chanson se méritait parce qu'il ne vous tombait pas tout cuit dans la gueule grâce à l'ami Google. Bien sûr, c'était aussi le temps béni où les cabines téléphoniques étaient plus courantes que les téléphones portables, et le temps maudit où le dernier train pour rentrer chez soi partait à même pas 21 heures...

L'écriture est vigoureuse, gouailleuse parfois, toujours cash. La narratrice ne recule même pas devant la mauvaise foi assumée, en particulier lorsqu'elle accuse de tous les maux la pauvre Opel Corsa de sa mère (mais rendons-lui justice: ces voitures, c'étaient des tracteurs!). Cette narratrice, c'est une jeune femme qui se cherche dans un environnement ingrat: banlieue parisienne peu profilée, famille dysfonctionnelle et étalée un peu partout. Surtout, avec "Cannonball", l'auteure fait œuvre: reprenant certains éléments de son premier roman "Noël en février", notamment sentimentaux, elle suggère que ce qu'elle masquait sous l'appellation de roman est en fait l'humble vérité – et que la fictive Camille de "Noël en février" est le double romanesque de la "réelle" Sylvia de "Cannonball".

Sylvia Hansel, Cannonball, Paris, Intervalles, 2020.

Le site de Sylvia Hansel, celui des éditions Intervalles.

Rentrée littéraire: j'en suis à nouveau, enfin!

Vous êtes-vous déjà enquiquiné le pot à essayer de faire obéir un photocopieur qui n'en fait qu'à sa tête, qui pourrait bien être en plastique ou en purs viscères? Alors vous allez vous reconnaître dans mon premier roman! Ajoutez à cela une louche de fantastique et une ambiance survoltée et hilarante dans l'administration d'un évêché, et vous allez vous amuser en suivant Pétronille et Paulo. 

Tiens! J'en parlais en 2011, de ces deux-là, purée...

Alors, enfin: mon premier roman, intitulé "Tolle, lege!", sort ces jours-ci, dans la vague de la rentrée littéraire romande 2020. Il rappelle que Dieu est humour et rhabille "L'Exorciste" de William Peter Blatty pour l'hiver. Doux Jésus!

Alors vous aussi, faites résonner vos trompettes de Jéricho et assiégez vos libraires favoris, en Suisse, en France et ailleurs!

Voici les références complètes:

Daniel Fattore, Tolle, lege!, Vevey, éditions Hélice Hélas, 2020, 204 pages. 

ISBN: 978-2-940522-85-9

Vous pouvez en découvrir encore davantage sur le site des éditions Hélice Hélas. 

Bonne lecture! Je me réjouis de vos retours! Alors... RAMASSE ET LIS!

Dimanche poétique 462: Gérard Trougnou

Avec Abeille, Ankya, Azilis, Chrys, Emma, Fleur, George, Herisson08, Hilde, Katell, L'Or rouge, La plume et la page, Maggie, Violette.

Invitation

Viens, je t’invite

A manger des cacahuètes

Dans une écuelle

Taillée dans un chêne

Qui en avait assez

D’être centenaire!

La tenue de soirée

N’est pas exigée

Mais il est conseillé

D’amener ses baguettes

Elles sont Chinoises

Les cacahuètes!

Moralité: (encore une !...)

Y en a pas, mais un conseil !

Prenez vos doigts pour manger

Des cacahuètes!

Même Chinoises!...

Gérard Trougnou. Source: Poésie.webnet.fr.

Jon Ferguson: une vie pour le basket

Jon  Ferguson – Ceux qui suivent ce blog savent que Jon Ferguson est un écrivain suisse d'origine américaine, auteur entre autres du roman "Les joyaux de Farley". Ils ne savent peut-être pas que cet auteur a d'abord été un basketteur de talent qui a mené sa carrière sportive en Suisse, en qualité de joueur comme d'entraîneur. Son dernier ouvrage, "Des ballons et des hommes", relate ses souvenirs, de son arrivée dans une Suisse mystérieuse à laquelle il s'attache très vite jusqu'à la fin de son activité sous les paniers. Mais ses souvenirs, ce sont aussi ceux du monde du basket suisse, dont il dessine l'évolution au fil des ans.

"Si, en 1973, il y avait un endroit dans le monde où un joueur de basket médiocre pouvait gagner sa vie, c'était bien la Suisse.": ça, c'est de l'incipit! En effet, c'est dans un contexte marqué par un amateurisme bon enfant, approximatif et peu compétitif, où l'argent reste rare, que Jon Ferguson trouve place. Au fil des pages, cependant, l'auteur relève l'évolution rapide de ce sport en Suisse, entre autres avec l'arrivée de joueurs étrangers, dans les limites admises: deux par équipe. 

Ces étrangers, Jon Ferguson les connaît bien, puisqu'il a été entraîneur pour plusieurs clubs de l'Arc lémanique. C'est là l'une des constantes de l'ouvrage: si Jon Ferguson retrace son parcours, il dessine aussi le portrait des joueurs qu'il a été amené à côtoyer, qu'il les ait fait venir en Suisse depuis les Etats-Unis ou qu'ils soient de solides amateurs helvètes. Ces portraits sont souvent dithyrambiques: on ne compte pas les joueurs fantastiques qu'il a vus passer, on connaît invariablement leur taille et leurs aptitudes. Reste que sans enfoncer qui que ce soit, l'auteur n'occulte pas forcément leurs zones d'ombre, quitte à interroger Wikipédia au besoin: tel aime un peu trop l'alcool ou les filles, tel autre a eu des problèmes de drogue à une époque où l'on ne plaisantait pas avec ça. Il y a de l'anecdote, ce qui rend tous ces jongleurs du ballon attachants.

Jon Ferguson ne manque cependant pas de relever que lorsqu'il est à la recherche d'un joueur pour donner des couleurs à telle ou telle équipe (Lausanne, Nyon, Pully, UGS...), il regarde d'abord l'humain, se demandant si le bonhomme s'intégrera à son équipe avec ses qualités naturelles. Une recette qui lui permet de réussir de beaux matches, gagnés ou non, dont il évoque le souvenir avec gourmandise: le souvenir d'actions admirables, tout de suite qualifiées de "légendaires", imprègne "Des ballons et des hommes". Et au fil des ans, l'auteur développe sa philosophie du coaching sportif, qu'il évoque en un chapitre de fin d'ouvrage.

Enfin, l'écrivain évoque, comme en périphérie, son parcours d'homme de lettres, philosophe, coach et écrivain. Mormon repenti, il a dû trouver ailleurs que dans ce courant religieux les réponses aux questions existentielles. Il prend dès lors la plume pour tenir une chronique dans un journal vaudois, et se fait romancier, voire philosophe à travers le personnage de Schmaltz: "Le sport existe pour trois raisons. La première raison, c'est de prendre une bière après le match. La deuxième, c'est de la boire avec des amis. La troisième raison reste à découvrir". Belle leçon d'humanité et d'amitié, par-delà la compétition. 

Avec "Des ballons et des hommes", l'écriture et le basket se rejoignent pour un témoignage marquant, empreint d'une vision solide où l'humain passe toujours en premier, nourri d'une passion qui s'exprime par la multiplication des adjectifs laudatifs. Empreinte de nostalgie, la photographie vient encore nourrir le propos. Résultat: si les accords du basket retrouvent les ambiances survoltées des compétitions et peut-être même le souvenir de matches marquants, ceux qui n'y connaissent pas grand-chose ressentiront au fil des pages une tonalité positive et souriante qui fait du bien.

Jon Ferguson, Des ballons et des hommes, Vevey, Hélice Hélas, 2020. Avant-propos de Giancarlo Sergi.

Le site des éditions Hélice Hélas.